C'est sur la réflexion de Jörg
Demus que s'appuie l'enregistrement présent des sonates pour piano et violon
de Mozart : on me pose souvent la question : « Ne croyez-vous pass que Bach,
Mozart auraient été heureux s'ils avaient connu les oianos de concert
modernes ? »
Je réponds toujours: « Les maîtres , aussi avec tout ce qu'ils avaient
justement à leur disposition; ils auraient sûrement composé les oeuvres que
nous connaissons aujourd'hui d'une tout autre façon.
Ces oeuvres dans leur originalité, annotées si minutieusement nous ont été
transmises réellement comme des cadeaux du destin et nous en recevons le
message et l'inspiration tout en connaissant les instruments pour lesquels
elles ont été jadis composées ! »
La sonorité des instruments historiques, toutes les sources qui nous
familiarisent avec la vie et l'oeuvre des compositeurs et les témoignages
sur la façon de jouer, au cours des derniers siècles nous conduisent plus
facilement à l'interprétation la plus fidèle possible. Pourtant, n'oublions
pas que l'interpretation porte nécessairement la marque de notre temps et
qu'elle est, tout en restant très proche de l'idée du compositeur, une
interprétation de notre époque.
A l'époque de Mozart, on jouait sur un pianoforte et le violon préféré était
l'instrument de Jacobus Stainer, génial luthier tyrolien (env.1617 - 1683).
Ses violons correspondaient tout à fait à la sonorité idéale de l'époque.
Leur beauté sonore est absolument remarquable et ils sont connus pour leur
«voce argentina »(son argenté). Pour cet enregistrement , le violon Stainer
utilisé, datant de 1656,
nous séduit par le volume des sons, les variétés des nuances et la richesse
dans les aigus.
Thomas Albertus Irnberger
traduit par Nadine Innerhofer
